di Massimo Reina
C’è un’abitudine, ormai radicata, che ha svuotato il teatro della sua forza originaria: guardare. Sedersi, osservare, applaudire.
Una dinamica rassicurante, ordinata, che negli anni si è trasformata in distanza. Il teatro si è fatto cornice, lo spettatore presenza passiva. Tutto corretto, tutto prevedibile.
Alla Pirrera Sant’Antonio – Cava del Barocco, il 26 aprile, Le Baccanti provano a rompere proprio questa consuetudine. Non con effetti facili o scorciatoie immersive, ma intervenendo sul punto più delicato: la relazione tra chi agisce e chi assiste.
Qui non esiste una platea separata. Lo spazio non delimita, ingloba. Gli attori non si dispongono davanti, ma si muovono tra le persone, costruendo una prossimità che non è mai invasiva, ma progressiva. Si entra lentamente in un campo di tensione in cui restare spettatori non significa più restare esterni.
È questo il cuore del progetto Skené – Vivere il Dramma Antico, ideato da Dario Aquilina. Un’operazione che non cerca di attualizzare i classici, ma di restituirli alla loro natura originaria: esperienze condivise, non rappresentazioni da consumare. Il mito, in questo contesto, non viene spiegato né reinterpretato. Viene riattivato.
Le Baccanti sono il terreno ideale per questa operazione. Dioniso non resta figura simbolica confinata nella narrazione, ma si manifesta come presenza che attraversa lo spazio, che osserva e si avvicina. Le menadi non rappresentano più una follia lontana, ma diventano energia concreta, movimento, vibrazione che si trasmette.
E a un certo punto accade qualcosa di sottile ma decisivo: lo spettatore si accorge di non essere più al di fuori. Non perché venga chiamato a recitare, ma perché la distanza è stata erosa. È ancora libero, ma non è più neutrale.
La regia di Claudia Di Pasquale accompagna questo processo con coerenza, evitando ogni forzatura. Il lavoro sugli attori privilegia la relazione diretta, l’ascolto, la costruzione di un’energia condivisa più che la composizione formale. Marianna Di Martino e Sebastiano Sardo portano in scena percorsi differenti ma complementari, dando corpo a una dinamica che si nutre di presenza più che di rappresentazione.
In tutto questo, la Pirrera non è un semplice contenitore scenico. È materia viva. La pietra trattiene le voci, amplifica i suoni, restituisce i silenzi. Lo spazio non accoglie lo spettacolo, lo trasforma. Ogni gesto acquista peso, ogni parola risonanza, ogni pausa significato.
Non si tratta di un episodio isolato. Il percorso proseguirà con Antigone, Elettra, Edipo e Alcesti, delineando una linea chiara: riportare il teatro a una dimensione in cui guardare non basta più.
Perché il punto, alla fine, è tutto qui. Il teatro può ancora essere molte cose. Ma quando smette di essere solo qualcosa da vedere e torna a essere qualcosa da attraversare, allora succede qualcosa di più raro: resta. E resta davvero.
